En Que Consiste La Animación Digital?
Definición de animación digital – La animación digital o animación computarizada es una técnica que consiste en dar vida a figuras, personajes y objetos inanimados, Ya se trate de imágenes, dibujos, fotografías o modelos creados por ordenador, la animación digital tiene como objetivo recrear un escenario en el que las secuencias de movimientos y sensaciones parezcan lo más reales posible.
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¿Que enseñan en Animación Digital?
¿Qué se hace en Animación Digital? – Aprende a darle vida a tus historias a través de contenidos digitales en 2D O 3D. Storyboard, guión, dibujo, expresión corporal son algunos de los conceptos que vas a practicar durante la carrera para conseguir que tus ideas se vuelvan realidad.
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¿Cómo funciona la animación?
¿Qué es la animación? – Es la técnica que da sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computarizadas, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real.
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¿Cuánto pagan por animacion digital?
CDMX – De los 5 Estados se posiciona en el primer lugar con el sueldo mayor de $15,876 mensuales en promedio, siendo el sueldo más alto de $53,000 y el sueldo más bajo de $2,000, De los 256 participantes sólo 116 ganan arriba del promedio y 140 están por debajo de los $15,876 al mes. Sobre el sueldo más alto, podríamos pensar que si no es que muchas, algunas personas pueden alcanzarlo, pero de acuerdo a la encuesta sólo 1 persona gana esto y sólo 55 personas ganan $20,000 o más, cabe aclarar que no se especifica si esto es libre de impuestos.
- Por proyecto: 20 personas compartieron sus sueldos en esta categoría, aunque no se compartió el tiempo de cada proyecto, logrando un promedio de $22,470.
- Por escena: 5 personas compartieron sus sueldos en esta categoría, logrando un promedio de $6,194.
- Por minuto: 4 personas compartieron sus sueldos en esta categoría, logrando un promedio de $3,950.
- Por segundo: 3 personas compartieron sus sueldos en esta categoría, logrando un promedio de $159.
- Practicante: Con 9 participantes que sí tenían un sueldo se sacó un promedio de $4,466.
¿Cómo se realiza una animación digital?
¿Qué es la animación digital? – Probablemente en algún momento hayas oído hablar sobre animación digital, pero ¿sabes realmente qué significa? La animación digital, también llamada animación 3D, busca dar vida a un personaje u objeto, ya sean dibujos, modelos creados por ordenador o fotografías, de tal manera que, al tener una secuencia de movimientos se vean los más reales posible.
- Estás son creadas a partir de programas o aplicaciones con ordenador, que ayudan a pulir y dar “alma” a los personajes.
- El proceso de la animación digital inicia con el diseño de los personajes u objetos, después de ello, se realiza el modelado de cada imagen o elemento que serán utilizados posteriormente en la escena,
A partir de allí, pasamos a una parte fundamental de la animación. Se trata de la iluminación, en la cual se les da vida y dramatismo a las composiciones gráficas, Último paso, pero muy importante, es el renderizado, que tiene como objetivo capturar una imagen tomando como base cómo incide la luz en los objetos, al igual que en la vida real, y convertirla a un formato que sea legible por la mayoría de programas. 
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¿Cuánto se tarda en hacer una animación?
¿Cuánto dura la carrera de animación? – Si vas estudiar animación debes saber que esta carrera dura entre 3 y 4 años de aprendizaje, más alguna especialización en un área específica dentro de la animación. Aunque luego de egresar como animador digital puedes trabajar sin especializarte, lo mejor sería que lo hagas para conseguir un mejor empleo con un mejor sueldo y otros beneficios para el profesional en esta área.
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¿Cuánto cobrar por un vídeo animado de 1 minuto?
¿Cuánto cuesta una animación con Motion Graphics? – El precio de un vídeo animado con la técnica Motion Graphics podría encontrarse entre $10,000 y $30,000 pesos por minuto. Esta técnica de animación es bastante compleja, pero los precios también dependerán de la complejidad de cada proyecto, de la duración, del número de elementos a animar y de la reputación del profesional, por ejemplo.
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¿Cuánto gana un dibujante de Pixar?
El salario promedio de un animador en Disney PIXAR es $87,864. La paga varía de $30,000 hasta $124,000. Los animadores se dan bonificaciones de $25,000.
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¿Cuánto se gana en animacion digital en Estados Unidos?
¿ Cuánto gana un animador digital en EEUU ? – Para conocer cuanto gana un animador digital en Estados Unidos es importante tener en cuenta la experiencia. Un animador de diseño gráfico puede tener un salario entre $20.000 y $30.000 anuales, pero si se trata de un profesional de gran trayectoria puede alcanzar hasta los USD $100.000 al año.
En el mismo sentido, cuanto gana un animador digital en Canadá especialista en efectos 3D, el salario comienza con unos USD $70.000 anuales. Si cruzamos el océano hacia Europa, cuanto gana un animador digital en España oscila entre los 15.000 y 20.000 euros, y uno que tenga experiencia y trabaje en una productora reconocida puede percibir hasta unos 140.000 euros anuales.
Caso contrario en América Latina, donde los salarios son bajos a comparación con los anteriores:
Cuanto gana un animador digital en Chile con especialidad 3D varía entre los USD $11.000 y $15.000. Cuanto gana un animador digital en Argentina puede llegar a los USD $10.000 anuales. Cuanto gana un animador digital en Colombia es tan sólo desde $4.000 hasta USD $5.500 por año.
La profesión de diseñador digital no sólo ofrece una asombrosa cantidad de oportunidades laborales, sino que depende de donde se ejerza el trabajo se consigue una mejor remuneración. Si quieres ser un experto en animaciones no te puedes perder lo que tenemos para ti.
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¿Dónde se aplica la animación digital?
Estudios de cine y casas productoras de animación. Compañías desarrolladoras o distribuidoras de videojuegos. Televisoras o casas productoras de audiovisuales. Casas desarrolladoras de sitios web.
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¿Quién creó la animación digital?
Westworld (1973) – Primera Animación Digital en una Película – La película original del mundo de Westworld fue la primera en contar con una secuencia de animación digital. Los artistas John Whitney Jr y Gary Demos procesaron digitalmente el celuloide y crearon un interesante POV para el personaje de Yul Brynner.
Westworld (1973) – First blend of CGI and live action in a feature film (HD) – YouTube Ultimate History of CGI 9.99K subscribers Westworld (1973) – First blend of CGI and live action in a feature film (HD) Watch later Share Copy link Info Shopping Tap to unmute If playback doesn’t begin shortly, try restarting your device.
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¿Cómo funciona la animación tradicional?
¿Qué es la animación digital? – La animación tradicional agrupa una serie de técnicas que, mediante secuencias de dibujos o imágenes, dan la sensación de movimiento. En el caso de la animación digital o por computadora el efecto se logra con el uso de programas computacionales.
La animación por computadora es considerada un sucesor digital de las técnicas de stop motion, que es capaz de emplear modelos 3D y otras técnicas de animación tradicionales, como la animación cuadro por cuadro. Para lograr el efecto de movimiento se crea una imagen en computadora y se reemplaza repetidamente por nuevas imágenes similares que avanzan detalladamente en el tiempo (aproximadamente 24 a 30 cuadros por segundo).
De modo que el resultado es muy similar a como se logra la sensación de movilidad en otras creaciones en la televisión y el cine.
Este tipo de animación ofrece diversas ventajas frente a la tradicional: -Simplificación del proceso de animación-Reducción en tiempos, equipos y costos-Desarrollo de herramientas de software y hardware-El trabajo y herramientas pueden replicarse de manera sencilla con calidad similar al original
¿Cómo funciona el proceso de animación de una película?
Quizás parezca un tanto obvio pero lo cierto es que para realizar una película animada se requiere el trabajo de muchos artistas: desde los escritores y guionistas hasta los artistas en diseño de personajes, storyboard, animación y efectos especiales.
En resumen, la producción de cada película animada implica docenas de profesionales trabajando por horas y horas. Pero para poder coordinar a los artistas y lograr que todo salga de manera rápida y eficiente se necesita organizar el flujo de trabajo mediante un pipeline. En esta ocasión te vamos a explicar la manera en que funciona un pipeline para la producción de una película de animación 3D, tomando como base la labor realizada por Dreamworks Animation,
¿Pero qué es un pipeline ? También conocido como flujo de trabajo o cadena de producción, se refiere a la organización y administración del paso de la información que existe dentro de un proyecto audiovisual. La manera más sencilla de entenderlo es visualizando la cadena de producción en una fábrica: entra materia prima, esta es modificada por las máquinas y pasa por diferentes procesos para finalmente convertirse en un producto terminado.
De igual manera los artistas realizan distintos procesos y actividades para transformar bocetos y guiones en una película de animación 3D. Todo comienza desde el departamento de historias. Aquí es donde se plantean todas las posibles ideas para producir una cinta animada: desde historias completamente originales hasta adaptaciones de libros infantiles.
Desde esta etapa es común ver que el director se involucre al comenzar a formar una visión creativa alrededor del proyecto. Al terminar de escribir y aprobar un guion, detallando la historia y sus personajes, se traslada a un medio visual por medio del storyboard. 
Todas las imágenes son propiedad de Dreamworks Animation. Cada secuencia se puede componer de docenas o cientos de dibujos, los cuales son presentados ante el director y productor. Normalmente aquí se llevan a cabo varias revisiones y ajustes hasta que finalmente el storyboard es aprobado.
- Posteriormente se entregan todos los paneles al departamento de edición, los cuales se encargan de armar un animatic : el cual es una versión animada del storyboard, agregando tanto diálogos como efectos de sonido.
- Naturalmente, puesto que aún no se tiene a los actores que habrán de brindar la voz a los personajes, los mismos artistas del estudio se encargan de decir las líneas de manera provisional.
Esto da como resultado la versión preliminar de lo que será una película de animación 3D. El siguiente paso en el pipeline se da en el departamento de arte : donde la película inicia su etapa de desarrollo visual. Desde los personajes hasta los escenarios e incluso los distintos props son diseñados por un equipo especializado de artistas, ya sea de manera tradicional o digital.
Estos bocetos y diseños son presentados ante el director y se van refinando hasta obtener el aspecto deseado para la película. Eventualmente cuando los diseños son aprobados por el director, se entregan al departamento de modelado 3D, Así como todos los elementos visuales en una cinta deben ser diseñados, posteriormente deben ser reconstruidos en 3D.
Los dibujos de los diseñadores son trasladados a un wireframe, el cual es esculpido y refinado para asegurarse que tiene buen aspecto desde cualquier ángulo posible. 
Todas las imágenes son propiedad de Dreamworks Animation. ¿Cuál es el siguiente paso en la producción de una película de animación 3D? Ese sería el proceso de rigging, donde se lleva a cabo la creación de esqueletos y las jerarquías de deformación que controlan a los modelos y objetos.
Es mediante el rigging que uno es capaz de moverlos y animarlos. En resumen, es la técnica que te permite tener el control de los personajes tal cual si fueran marionetas dentro de un programa. Estos rigs son posteriormente usados por los animadores para darle vida a los personajes y poder darles una gran variedad de expresiones o movimientos.
Normalmente al terminar el proceso de modelado y rigging, los personajes tienen una apariencia grisácea, sin colores ni texturas. Es aquí donde entra el trabajo de los artistas de texturizado y superficies, los cuales se encargan de agregar todos los detalles importantes al aspecto de los personajes y escenarios: como colores, patrones, texturas y demás.
Es aquí donde cada objeto obtiene la apariencia que le corresponde, dependiendo del material que representan: sea pelaje, vidrios, tela, metal o lo que sea. También se debe tener en cuenta la manera en que la luz interactúa con todos estos elementos para que tengan un aspecto más realista. Para facilitar todo este proceso, normalmente cada estudio cuenta con su propia librería de materiales, superficies y texturas, las cuales suelen ser recicladas durante la producción de cada película de animación 3D,
Después se agregan detalles adicionales como manchas de pintura o raspones en cada objeto. 
Todas las imágenes son propiedad de Dreamworks Animation. Todo esto comienza a combinarse en el departamento de composición y layout, ya que sirve como el enlace entre el proceso de pre producción y la producción misma. En base al storyboard y los modelos recibidos, se determina la cinematografía de la película: los movimientos de cámara, planos y encuadres que componen cada escena.
Todo esto se presenta de manera simplificada con elementos de alta resolución para que los animadores tengan una base que usar como referencia durante el proceso de animación. Aquí es donde los personajes y la historia misma comenzarán a cobrar vida. Si bien anteriormente los animadores se encargaban de dibujar manualmente cada cuadro en secuencia, en una película de animación 3D se usan los modelos en cgi.
Estos poseen una gran variedad de controles, que suelen ir de 3 mil a 6 mil en algunos casos, los cuales sirven para darle un amplio rango de movimiento a cada uno de los modelos. Con tal de lograr replicar movimientos y expresiones de la manera más realista posible, los animadores utilizan referencias o actúan las escenas ellos mismos. 
Todas las imágenes son propiedad de Dreamworks Animation. Por supuesto, así como una película de live action suele contratar extras para darle mayor sentido de realismo a la película, una película de animación 3D también necesita personajes de relleno para tener en multitudes o al fondo de las escenas.
En teoría, los mismos animadores deben de encargarse de darle movimiento a cada uno de los personajes en la cinta. Sin embargo, debido a la inmensa cantidad de personajes que suelen tener sus películas, en Dreamworks se cuenta con un departamento encargado específicamente de estas multitudes. Por supuesto, estas multitudes no cuentan con el mismo nivel de realismo y detalle que los personajes principales, por lo que se hacen animaciones sencillas y automatizadas que puedan replicarse en todos los integrantes de la multitud.
Caminando, comiendo, aplaudiendo o hablando, estas acciones son controladas por inteligencia artificial de modo que se utilicen automáticamente dependiendo de la escena en cuestión. Hablando de los personajes principales, ellos también son responsabilidad del departamento de efectos para personajes. 
Todas las imágenes son propiedad de Dreamworks Animation. Fuera de este departamento enfocado específicamente en los personajes tenemos al departamento de efectos especiales : el cual se encarga de las explosiones, llamaradas, simulaciones de humo o fluidos así como cualquier efecto visual para la cinta en general.
Es muy importante que todos estos efectos luzcan realistas pero que además se integren correctamente de acuerdo al estilo de animación empleado en la producción. Cabe mencionar que si en algún punto de la producción de una película de animación 3D los artistas se llegan a encontrar con un problema u obstáculo, se cuenta con la ayuda de los directores técnicos de animación.
Estos se encargan de cuidar el progreso de la producción así como hallar maneras de mejorar el pipeline. Todo esto a su vez facilita el trabajo de los demás animadores y artistas en el proyecto. Más adelante tenemos al departamento de matte painting, el cual se encarga de representar el escenario de cada secuencia más allá del set 3D donde la acción toma lugar. 
Todas las imágenes son propiedad de Dreamworks Animation. Esto es posteriormente seguido por el departamento de iluminación, donde se aplican luces generadas por computadora para combinarse con los escenarios, personajes y pinturas de fondo. Para ello se utilizan programas especializados, creando fuentes de iluminación que afecten factores tales como profundidad, ambientación y tono a lo largo de la historia según sea necesario.
Todo esto afecta la toma final que se va a utilizar para cada una de las escenas en una película de animación 3D. Finalmente tenemos al departamento de audio y sonido, el cual es responsable de diseñar y grabar tanto los efectos de sonido como los diálogos y la banda sonora que acompañará a la cinta.
Puede que esto implique grabar sonidos en la vida real o bien, diseñarlos por medio de algún programa especial. Esto es especialmente importante ya que puede realzar la emoción, intensidad y ambientación de una escena o los personajes. Y es cuando combinas todos estos elementos y procesos, desde la creación del guion hasta la grabación de la banda sonora, que finalmente obtienes una película de animación 3D.
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¿Cómo funciona la animación en 3D?
La animación 3D usa gráficos por computadora para que parezca que los objetos se mueven en un espacio tridimensional. Los artistas usan software de modelado 3D para crear los objetos. Después viene la manipulación, una representación virtual de un objeto o el esqueleto de un personaje.
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¿Cómo funciona la animacion 2D?
¿Qué es la Animación 2D? En la animación 2D, los animadores usan personajes, efectos visuales y fondos para crear una ilusión de movimiento en un espacio bidimensional. Para ello, secuencian dibujos individuales juntos, durante un período de tiempo definido.
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