Que Es Una Instalacion Artistica Digital?

ARTE DIGITAL DE INMERSIÓN, LA EXPERIENCIA ARTÍSTICA DE VANGUARDIA La historia del arte siempre ha sido el reflejo de la sociedad del momento. Cada incursión de una nueva corriente, como el arte digital, ha supuesto una revolución, poniendo de manifiesto una tendencia social al captar su esencia y elevarla a la categoría de arte.

• El arte digital de inmersión ofrece una vivencia en la que las proyecciones se mezclan con la música y la explosión de colores y sonidos envuelven al visitante y lo llevan a experimentar una relación diferente con el arte.
• El colectivo japonés TeamLab, Anthony McCall o Miguel Chevalier son los artistas más destacados a nivel mundial de esta corriente artística.
• TeamLab. Tokio

ofrece un escaparate de 3.000 metros cuadrados estructurado como un laberinto de experiencias virtuales, en colaboración con dmm.com y Fuji televisión, donde los visitantes participan en una secuencia de obras de arte de inmersión.

1. ‘Wander through the crystal universe’
2. ‘Wander through the crystal universe’
3. Los espectadores pueden entrar y caminar a través del espacio, cambiando el tono y la intensidad de las luces
4. Un número aparentemente infinito de LEDs que están instalados dentro de un espacio tridimensional generan un impresionante espacio que supone una activación de todos los sentidos y permite al espectador “vagar por un universo de cristal” en el que cada imagen está acompañada por un aroma distinto, tarea para la cual ha colaborado la astronauta Naoko Yamazi,
5. ‘Floating in the falling flowers’
6. ‘Floating in the falling flowers’
7. La interacción entre el visitante y la instalación provoca un ciclo siempre cambiante de nacimiento y muerte
8. Un espacio abovedado en el que emergen pétalos de flores que se reproducen hasta el infinito en un ciclo cambiante de nacimiento, floración y muerte, donde el visitante puede actuar con su smartphone para atrapar mariposas y liberarlas dentro de la instalación de arte digital.
9. ‘Drawing on the water surface created by the dance of koi and people — infinity’
10. ‘Drawing on the water surface created by the dance of koi and people — infinity’
11. La interacción entre la instalación y el espectador generan un cambio continuo en la obra
12. La trayectoria de los peces está determinada por la presencia de los visitantes

El visitante que se sumerge en este espacio puede caminar dentro de un agua repleta de peces koi, permitiendo interactuar con la escena, los peces modifican su movimiento cuando detectan la presencia de personas o de otros peces en el agua. Cuando éstos chocan se convierten en flores.

• Anthony McCall. “Solid Lights”
• La Fundación Gaspar acoge en Barcelona la primera exposición en España del artista británico, “Solid Lights”, que podrá verse hasta el 30 de octubre.
• Anthony McCall ante una de sus instalaciones en la Fundación Gaspar

Cuando inició su carrera en los años 70, las galerías no identificaban su trabajo como arte, lo que le obligó a exponer en almacenes oscuros que, paradójicamente creaban la atmósfera perfecta para disfrutar de sus performances compuestas de luz. Esa atmósfera es la que ha recreado para enmarcar “Coming About”, presentada por primera vez en esta muestra, en la que utiliza proyecciones oblicuas que trazan una diagonal desde el techo y convergen en el suelo,

• Juntos, el haz plano y el cono elíptico definen un espacio común.
• «Coming About» es un término náutico en inglés que se refiere a cuando se hace girar la vela de un lado al otro del barco para recibir o evitar el viento de popa.
• Se trata de una escultura lumínica en la que, según comenta el artista, “el espectador puede moverse por la obra inspeccionando los espacios sintiendo la calidad y la cualidad física de la luz, que puede tocar y con la que puede interactuar.” Este traspaso de límites transforma el espacio en un elemento visual y plástico que permite al espectador disfrutar de toda una experiencia estética al permitirle traspasar las fronteras de la mera observación de la obra.

Miguel Chevalier. “Onda-Pixel” Chevalier ha demostrado ser uno de los artistas digitales más importantes en la escena contemporánea al centrar su obra exclusivamente en el uso de la tecnología informática como un medio artístico de expresión. Miguel Chevalier.

«Onda-Pixel». UniCredit Pavilion. Milán Miguel Chevalier. «Onda-Pixel». UniCredit Pavilion. Milán Desde el 26 de julio y hasta el 28 de agosto, el UniCredit Pavilion (Italia), acogió su exposición “Onda-Pixel”, Una alfombra gigante de luz de 20 m x 20 m, proyectada en el suelo en el interior del Pabellón de UniCredit diseñado por Michele de Lucchi,

Esta instalación digital presenta una selección de obras de arte de la colección de UniCredit, compuesta de diferentes tablas virtuales que se suceden uno tras otro relacionados con el universo digital: On / Off, 0 y 1 (representación simbólica de código binario), el símbolo @, wifi, la llave USB, marcos de píxeles Las proyecciones simulan diferentes imágenes pertenecientes al universo virtual La presencia de los visitantes modifica la imágen proyectada mediante un sensor a tiempo real Para esta creación, el artista ha reinterpretado algunas de las obras de la colección del UniCredit de artistas como Enrico Castellani, Vasarely o Julian Hoeber y que, bajo su visión, comparten una gramática y un lenguaje visual comparable al suyo.

Se compone de 40 piezas unidas por un hilo que conecta y teje una narrativa consistente en diferentes estilos y técnicas y que convierte el suelo en un lienzo virtual y al píxel en el equivalente del toque pictórico. La alfombra vista desde la plana superior Como no podía ser de otro modo, los visitantes se sumergen una vez más en la imagen y en la luz.

La vista desde la planta superior a la alfombra permite también una lectura diferente de la obra. Todo un viaje imaginario y poético de juego e ilusiones ópticas. Vanguardia e innovación artística que ofrece una revolucionaria experiencia a los amantes del arte,
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El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos.
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¿Qué es la instalación artística?

La instalación artística es un género de arte contemporáneo que consiste en la instalación de objetos en un espacio.
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¿Qué es el arte de instalación?

Instalación artística
Concepto:	Género del arte contemporáneo que recibió un fuerte impulso a partir de 1970 y cuya expresión está determinada por la incorporación en cualquier medio de experiencias objetuales en las que subyacen formulaciones conceptuales, experimentales y lúdicas.

Instalación artística. El arte de instalación es un tipo de arte contemporáneo en el cual el artista utiliza, como parte de la composición, el propio medio (como paredes, piso, luces e instalaciones) además de objetos diversos. En muchas ocasiones, los materiales escogidos, llenan más o menos el espacio y el espectador es invitado a moverse alrededor de la obra o interactuar con la pieza, en esos casos el espectador mismo deviene parte de esa obra en ese preciso momento y ese preciso tiempo.

A veces las instalaciones son frágiles por lo que solo pueden ser vistas desde la puerta o un extremo del espacio. Existen varios precedentes para este tipo de arte, pero no fue hasta los años 80 que los artistas comenzaron a especializarse en las instalaciones. Materiales de todo tipo, luces y sonido han seguido siendo elementos fundamentales para la instalación artística.

En los inicios, las instalaciones eran usualmente creaciones temporales; eran parte del moderno movimiento que trataba de desechar la idea del arte como objeto coleccionable. Esta tendencia es también vista en el Arte povera y en el Arte conceptual, De cualquier forma, en la actualidad, muchas instalaciones artísticas son realizadas para muestras permanentes y muchas de ellas han sido compradas y vendidas como las obras de arte tradicionales.
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¿Cuáles son las obras más reconocidas de la instalación artística?

Obras destacadas de instalación artística – Entre algunas de las obras más reconocidas de la instalación artística se pueden mencionar: – The Dinner Party (1974-1979), de Judy Chicago: una de las obras de arte más importantes para el feminismo. Consiste en una gran mesa triangular de carácter ceremonial con 39 asientos y platos, cada uno de ellos hacía alusión a una mujer importante dentro de la historia. The Dinner Party. Fuente: Bee1120, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons – Obliteration Room (2002), de Yayoi Kusama: inicialmente se trataba de una habitación en blanco que a través de la interacción de los espectadores se convirtió en un sitio colorido. Obliteration Room – The Matter of Time (2005), de Richard Serra: el artista se enfoca en el espacio como un elemento que puede ser transformado por los objetos que se encuentran dentro de él. The Matter of Time En esta obra incluye grandes estructuras metálicas dispuestas en espiral o entorchadas por las cuales el espectador puede desplazarse. Los caminos varían según la distancia de las láminas. Los colores propuestos comprenden los marrones, naranjas y algunos efectos de óxido. : Instalación artística: qué es, características, técnicas, autores, obras
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¿Cuáles son las influencias de la instalación artística?

Sin embargo, se vale de múltiples influencias como el arte conceptual, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el arte videográfico, el uso del color y las formas, y más. La instalación artística, de esta forma, termina siendo un movimiento que se encarga de transmitir ideas.
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¿Qué es la instalación artística?

La instalación artística es un género de arte contemporáneo que consiste en la instalación de objetos en un espacio.
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¿Cuáles son las obras más reconocidas de la instalación artística?

Obras destacadas de instalación artística – Entre algunas de las obras más reconocidas de la instalación artística se pueden mencionar: – The Dinner Party (1974-1979), de Judy Chicago: una de las obras de arte más importantes para el feminismo. Consiste en una gran mesa triangular de carácter ceremonial con 39 asientos y platos, cada uno de ellos hacía alusión a una mujer importante dentro de la historia. The Dinner Party. Fuente: Bee1120, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons – Obliteration Room (2002), de Yayoi Kusama: inicialmente se trataba de una habitación en blanco que a través de la interacción de los espectadores se convirtió en un sitio colorido. Obliteration Room – The Matter of Time (2005), de Richard Serra: el artista se enfoca en el espacio como un elemento que puede ser transformado por los objetos que se encuentran dentro de él. The Matter of Time En esta obra incluye grandes estructuras metálicas dispuestas en espiral o entorchadas por las cuales el espectador puede desplazarse. Los caminos varían según la distancia de las láminas. Los colores propuestos comprenden los marrones, naranjas y algunos efectos de óxido. : Instalación artística: qué es, características, técnicas, autores, obras
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¿Cuáles son las influencias de la instalación artística?

Sin embargo, se vale de múltiples influencias como el arte conceptual, la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño de interiores, el arte videográfico, el uso del color y las formas, y más. La instalación artística, de esta forma, termina siendo un movimiento que se encarga de transmitir ideas.
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¿Por qué es importante la tecnología en la creación de instalaciones de arte digital?

El vertiginoso avance de las nuevas tecnologías ha producido un cambio importante en los procesos creativos y de producción de las instalaciones artísticas, ya sean diseñadas con un carácter puramente expositivo para los museos, galerías o espacios públicos, como las creadas para otros entornos como eventos, o incluso para su instalación en las oficinas centrales de empresas que quieren disponer de una obra de arte digital innovadora en sus instalaciones.

1. La tecnología nos permite a los artistas repensar desde el inicio el soporte final de nuestra instalación artística, lo que implica además un estudio inicial sobre el impacto final en la audiencia dependiendo de la propia tecnología y el espacio expositivo final.
2. La tecnología, como herramienta, ofrece infinitas posibilidades a los artistas para la creación de sus instalaciones de arte digital, y así mismo forma parte inseparable desde el inicio de conceptualización y creación de la instalación artística.

La unión entre Arte y Tecnología está cambiando de forma radical la forma en la que tanto los artistas como la audiencia nos relacionamos con el mundo del arte, desde el proceso creativo, pasando por el proceso de producción de la obra de arte, hasta el proceso de exhibición de la propia obra y su interacción con el público, que pasa de un modelo completamente pasivo como el modelo de exposición que conocemos en la actualidad en la mayoría de los museos, a nuevos modelos más dinámicos, interactivos o inmersivos. Fotografía correspondiente al ensayo general de la instalación de arte digital «Suite for a Generative Art Dream». Cuando nos encargaron crear y producir una instalación de arte digital para el evento internacional Bilbao Bizkaia Design Week, tuvimos en cuenta diferentes variables antes de abordar el proyecto.

• En primer lugar, los espacios iniciales de representación o exhibición de la instalación artística, el potencial público asistente al evento, y el tipo de impacto que en este caso el cliente quería lograr con la instalación.
• No es lo mismo crear por el placer de crear, que crear bajo ciertos criterios determinados por un cliente al inicio del proceso.

Podríamos deliberar profundamente si el resultado final, bajo condicionantes iniciales por parte de un cliente es diferente que el obtenido por la pura actividad creadora de un artista, y con total seguridad diríamos que sí, sobre todo en el plano emocional. Secuencia de la interpretación de la instalación de arte digital «Suite for a Generative Art Dream» en el auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao. “Suite for a Generative Art Dream” es una instalación de arte digital creada por ElektrART, que surgió bajo la premisa inicial de crear un entorno inspirador e innovador antes de comenzar un gran evento y a conseguir un estado inicial de creatividad en la audiencia.

Mediante la unión de dos disciplinas artísticas, como son el arte digital y la creación musical, creamos un entorno sensorial inversivo que favoreciera a magnificar las emociones en el público, a través de la unión de una pieza musical contemporánea interpretada por un solo de violoncelo, y acompañada visualmente por diferentes escenas evocadoras de arte digital.

Los visuales se complementan con la interpretación musical, y la música complemente a los visuales de arte digital. Para la creación de las diferentes escenas de arte digital el equipo creativo de ElektrART se inspiró en la pieza Sólo para Violoncelo del compositor catalán Gaspar Cassadó. Fotogramas correspondientes a las 10 diferentes escenas de la obra de arte digital «Suite for a Generative Art Dream» En el plano creativo, al inicio de la conceptualización de las instalaciones de arte digital, creamos en primer lugar el story board de los visuales de arte digital, basados en la propia composición musical, y que da finalmente lugar al plano estético en este caso de las 10 composiciones visuales de las que está formada la instalación de arte digital.

• Cada escena, de duración determinada integra diferentes aspectos relacionados con la animación digital en 3D, las texturas o la propia iluminación de cada secuencia.
• Las mismas escenas van asociadas a diferentes secuencias musicales que identificamos inicialmente en la pieza musical con la ayuda de los propios músicos que interpretarán la pieza en la instalación final.

Inicialmente las escenas surgieron de una forma totalmente analógica en la mente del equipo creativo y sobre el papel, para posteriormente su adaptación e interpretación en el ámbito de la animación de arte digital. A nivel de producción, y bajo los condicionantes iniciales de los espacios de interpretación, que en esta ocasión fueron el Auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Auditorio del Azkuna Zentroa de Bilbao, creamos la pieza de arte digital en dos difirerentes resoluciones para su proyección en espacios completamente panorámicos que implicaban la utilización de diferentes proyectores para abarcar todo el espacio de proyección previsto.

En total se realizaron 10 escenas de arte digital que formaban una pieza final de 13 minutos de duración, que sincronizaban con el movimiento 1 y 2 de la pieza musical Solo para Violoncelo de Gaspar Cassadó. A nivel expositivo y de puesta en escena, la instalación de arte digital se representó con la interpretación en directo de la pieza musical, por parte de una violoncelista en el Museo de Bellas Artes y otro violoncelista en el Azkuna Zentroa.

¿Qué es la instalación artística?

La unión entre la pieza de arte digital proyectada sobre una superficie de 15 metros en el escenario y la presencia e interpretación musical en directo contribuyó a la creación de un espectáculo de enorme belleza visual, musical y emocional con fuerte impacto en la audiencia del evento.

• A continuación podéis disfrutar del vídeo íntegro de la instalación de arte digital «Suite for a Generative Art Dream» interpretada en el auditorio del Azkuna Zentroa de Bilbao.
• La unión de arte y tecnología nos permite crear experiencias únicas, bellas e inolvidables, tanto en el plano de la creación artística a través del diseño de instalaciones de arte digital como en el diseño de escenografías, y la generación de entornos inspiradores y creativos en eventos.

Escríbenos si quieres que te ayudemos a diseñar tu evento de forma creativa e innovadora a través de la creación y diseño de instalaciones de arte digital.
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